17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali

17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali programında yurtdışından 9 tiyatro ve dans topluluğu ile Türkiye’den seyirciyle ilk kez buluşacak 30’a yakın oyun, dans, performans ve özel gösteriler yer alıyor. Festival kapsamında, 18 farklı mekânda sahnelenecek 90 gösterinin yanı sıra ünlü konukların katılacağı söyleşi ve atölye çalışmaları da gerçekleşecek. 

FOTO GALERİ İÇİN TIKLAYINIZ

17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali’nin programı 22 Mart Pazartesi günü İKSV’nin yeni binası içinde yer alan Salon’da yapılan bir basın toplantısıyla açıklandı. Basın Toplantısı’nda, İKSV Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı, Festival Sponsorları AYGAZ adına Genel Müdür Yağız Eyüboğlu ve OPET adına Genel Müdür Cüneyt Ağca ile Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali Direktörü Prof. Dr. Dikmen Gürün birer konuşma yaptı.

İstanbul’un Avrupa Kültür Başkenti olduğu bu yıl İstanbul Festivallerinin kenti her zamankinden de geniş bir şekilde kucaklamayı amaçladığını söyleyen İKSV Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı “Her iki yılda bir İstanbul sahnelerine yeni bir heyecan sunan festivalimizin hem uluslararası niteliğini hem de Türkiye’nin tiyatro yaşamındaki öncü rolünü sürdürmesi bizim için büyük önem taşıyor. Toplumun kendisine bambaşka bir gözle bakmasını, içinde yaşadığı hayatı farklı yönleriyle görmesini sağlayan tiyatronun, farklı sanat alanlarına dokunarak ortaya çıkardığı yeni keşifler, yeni biçimler ve yeni yorumları desteklemekten mutluluk duyuyor, bu uğraşlarımızda bize destek olmayı sürdürdükleri için başta Festival Sponsorlarımız Aygaz ve Opet olmak üzere tüm kurum ve kuruluşlara teşekkür ediyoruz” dedi.
 

17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali Onur Ödülleri

Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali Onur Ödülleri bu yıl iki önemli sanatçıya sunulacak: Türk tiyatrosuna yıllardır oyuncu, yönetmen, eğitimci olarak yaptığı değerli katkılardan dolayı Erol Keskin ve dünya tiyatrosunun yakından tanıdığı Japon yönetmen, eğitimci, yazar Tadashi Suzuki.  Erol Keskin’e ödülü, İstanbul Tiyatro Festivali’nin 10 Mayıs Pazartesi akşamı Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda yapılacak Açılış Töreni’nde sunulacak. Japon yönetmen Tadashi Suzuki ise ödülünü 26 Mayıs Çarşamba günü saat 20.30’da Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde sahneleyeceği “Elektra” adlı oyunundan önce alacak.
 

Festival mekanları

17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali’ne bu yıl 18 farklı mekân ev sahipliği yapacak:  Bayrampaşa Eski Cezaevi, Caddebostan Kültür Merkezi, Cemal Reşit Rey Konser Salonu, Çıplak Ayaklar Dans Stüdyosu, Garajistanbul, Haldun Taner Sahnesi, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Kumbaracı50, Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı, Sabancı Üniversitesi Gösteri Merkezi, Salon, Semaver Kumpanya Çevre Tiyatrosu, Ses Tiyatrosu, Şişli Cevahir Sahnesi, Talimhane Tiyatrosu, Tiyatro Pera, Üsküdar Tekel Sahnesi ve Üsküdar Stüdyo Sahnesi.


17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali Açılış Gösterisi

17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali, 10 Mayıs Pazartesi akşamı Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda düzenlenen Açılış Töreni’nin ardından Krater Yapım’ın Hekate’nin Şarkısı başlıklı oyunu ile başlıyor. Selim Atakan’ın Shakespeare’in metin ve şiirleri üzerine yaptığı bestelerden oluşan bu müzikli gösteriyi Engin Alkan yönetiyor ve üç kadın ‘şarkıcı-oyuncu’ ve bir erkek ‘dansçı oyuncu’ dizeleri yorumluyorlar. Talat S. Halman, Sabahattin Eyüboğlu ve Can Yücel çevirileriyle zenginleşen yapımda zamanlardan herhangi bir zamanda ve belirsiz bir yerde Selim Atakan’ın müzikleri aracılığıyla adaletsizlikler, haksızlıklar sorgulanıyor. Hekate’nin Şarkısı, 28 ve 29 Mayıs günleri saat 20.30’da BANVİT sponsorluğunda Caddebostan Kültür Merkezi’nde tekrar seyirciyle buluşacak.

Festivalin yabancı konukları

Sponsorluğunu dördüncü kez AYGAZ ve OPET’in üstlendiği 17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali’ne bu yıl ülkemizden toplulukların yanı sıra yurt dışından Almanya, Avusturya, Belçika, Hollanda, İngiltere, İtalya ve Japonya’dan gruplar geliyor.
 

Şeytani Komedya

John Malkovich’in başrolünü oynadığı, Avrupa sahnelerinde büyük ses getiren yapım Şeytani Komedya,  Enerjisa sponsorluğunda İstanbul Tiyatro Festivali’nde…  “Barok orkestra için oyun” olarak tanımlanan bu yapıtı hayata geçiren Avusturyalı ekip Podiumartists Micheal Struminger, Martin Haselbock, Birgit Hutter gibi ünlü isimlerden oluşuyor. Festivalin bu yıl en çok ses getirecek yapımlarından biri olacak oyunda; John Malkovich’e sahnede Viyana Akademi Orkestrası’nın seslendireceği Vivaldi, Handel, Gluck, Haydn ve Mozart’ın eserleri ile Unterweger’in kadınlarını temsil eden iki soprano eşlik edecek. Sahnelendiği her şehirde büyük ses getiren ve çok olumlu eleştiriler alan Şeytani Komedya, Avusturyalı yazar, şair, gazeteci ve de kadınlara yönelik seri katil Jack Unterweger’ın gerçek hikâyesini çarpıcı bir şekilde sahneye taşıyacak.
 

Almanya’dan İki Çarpıcı Yapım

Festivale bu yıl Almanya’dan Goethe Enstitüsü - İstanbul tarafından desteklenen iki önemli yapım konuk olacak.
 

Dava

Her çalışmasıyla adından söz ettiren Alman tiyatrosunun yaramaz yönetmeni Andreas Kriegenburg’un yenilikçi yorumuyla Franz Kafka’nın romanı Dava, Henkel sponsorluğunda, 16 Mayıs Pazar ve 17 Mayıs Pazartesi günleri Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde seyirciyle buluşacak. Almanya’nın önde gelen toplulukları arasında yer alan Münchner Kammarspiele yapımı olan Dava’nın kahramanı Josef K. kendini bir gün sebebini anlamadığı bir suç nedeniyle mahkeme karşısında bulur. Bay K.’nın yargılanma süreci ile otoriter bürokrasinin alaycı bir portresini çizen Dava, Kriengenburg’un çağdaş sanatla iç içe geçen son derecede özgün sahne tasarımıyla da dikkat çekiyor. Dava’da, Bay K’nın yargılanma süreci, yavaş yavaş izleyiciye doğru eğilen ve oyuncuların üzerinde dengelerini koruyarak gerçeküstü koreografiler sergiledikleri göz şeklinde dairesel bir platform üzerinden aktarılıyor.
 

Cinecitta Aperta

Tiyatro sanatına 21. yüzyıl için yeni bir biçim kazandırma arayışını sürdüren yazar ve yönetmen René Pollesch’in sıradışı projesi Ruhr Üçlemesi’nin ikinci bölümü Cinecitta Aperta Festivalin ses getirecek yapımlarından olacak. Daha önce Ruhr 2010 Avrupa Kültür Başkenti kapsamında sahnelenen Cinecitta Aperta, İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında 12 Mayıs Çarşamba ve 13 Mayıs Perşembe günleri saat 20.30’da Haldun Taner Sahnesi’nde ilk defa kapalı bir mekânda sahnelenecek. Volksbühne Am Rosa-Luxemburg-Platz ve Ruhr 2010 Avrupa Kültür Başkenti ortak yapımı Cinecitta Aperta, güçlü politik söylemi, etkileyici tekniği ve görselliğiyle dikkat çekiyor. Sahnede tiyatro ve sinemayı buluşturacak bu deneysel tiyatro projesi, ekranlarda sunulan etkileyici film ve sahnedeki canlı performanslarla izleyiciyi bugünün dünyasına dair yaşamsal sorunlarla baş başa bırakacak.

Dünyanın ilgiyle izlediği budist rahipler

Bir yanda Londra’nın dünyanın ünlü dans merkezi Sadler’s Wells, öte yanda çağdaş dansın usta isimlerinden Sidi Larbi Cherkaoui ve Çin’de bulunan Budist Shaolin Tapınağı Rahipleri, İstanbul Tiyatro Festivali’nde aynı sahnede buluşuyor. Sidi Larbi Cherkaoui’nin koreografisini yaptığı yerçekimi kurallarının hiçe sayıldığı bu şaşırtıcı, nefes kesici ve şiirsel gösteri Sutra’da Budist Shaolin Tapınağı’ndan gelen on yedi rahip, Szymon Brzóska’nın bu yapıt için bestelediği piyano, perküsyon ve yaylılardan oluşan canlı müziği eşliğinde sahne alacak. Turner Ödülü sahibi Antony Gormley’nin için tasarladığı sahne düzeni, yirmi bir adet ahşap kutudan oluşan, şaşırtıcı ve esnek bir yapı üzerine kurulu. Prömiyerini 2008’de Avignon Festivali’nde gerçekleştiren Sutra, o günden bu yana neredeyse tüm dans ödüllerini toplamış durumda. 2009’da da ünlü Alman dans dergisi Ballet-Tanz tarafından yılın yapımı seçildi. 


2010 Türkiye’de Japonya Yılı

2010’da İstanbul’un Avrupa Kültür Başkenti olmasının yanı sıra, Türkiye’de Japon Yılı gibi çok önemli bir etkinliği de kutluyoruz. Japon Devletinin destekleriyle gerçekleşen bu anlamlı projede Eu-Japan Fest ve Japan Foundation’ın da katkıları var. Japonya’dan gelen gösterilerin sponsoru ise SONY. 


Elektra

Festival izleyicisinin önceki yıllardan “Diyonisos” ve “Ivanov” yorumuyla tanıdığı Japonya’nın en ünlü ve en etkili tiyatro yönetmeni Tadashi Suzuki ve topluluğu SCOT, bu kez “Elektra”yla geliyor İstanbul’a. Suzuki’nin klasik metinden ve Hofmannsthal’ın yüzyıl başı özgün Sofokles uyarlamalarından yola çıkarak yorumladığı “Elektra”,  26 Mayıs Çarşamba ve 27 Mayıs Perşembe akşamları saat 20.30’da Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde izleyiciyle buluşacak. Elektra’nın annesinden intikam alma fantezisi, Suzuki’nin çarpıcı yorumuyla geleneksel Japon tiyatrosundaki çeşitli görsel ve işitsel teknikler kullanılarak izleyiciye aktarılacak.


Civa & Ölü 1

Türkiye’de Japon Yılı etkinlikleri kapsamında bu yıl ilk kez Türkiye’ye gelen Ko Murobishi, koreografileri ve solo danslarıyla dünya çapında en meşhur Butoh sanatçılarından biri. Şu sırada Amerika turnesinde olan Ko Murobishi, üç genç dansçıyla oluşturduğu topluluğu Ko & Edge ile 4 Haziran Cuma ve 5 Haziran Cumartesi akşamları saat 20.30’da Garajistanbul’da Festivalin konuğu olacak. Murobishi, muazzam beden kullanımıyla izleyiciyi etkisi altına alacak solo dansı Cıva’nın yan sıra Ko&Edge grubuyla birlikte Ölü 1 adlı performansını sergileyecek. Cıva’da Murabishi’nin muazzam bedeni ölümle yaşamın sınırları arasında gezinirken, Ölü 1 başlıklı ikinci bölümde dansçıların bedenleri ile izleyicilerin hayalgücünün sınırlarını zorlayacak.

Yorobashi & Bahar Ayini

New National Theatre-Tokyo’nun Festival kapsamında 8 Haziran Salı akşamı saat 20.30’da Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda sahneleyeceği gösteri iki bölümden oluşuyor: “Yorobashi” ve “Bahar Ayini”. Japon “noh” dansı ve çağdaş figürleri ustaca harmanlayan “Yoroboshi” hareket ve ses bütünleşmesi üzerinde duruyor. Bahar Ayini, bir kadın ve bir erkek dansçının canlı piyano müziği eşliğinde gerçekleştirdikleri şiirsel bir düet… Dünyaca ünlü balet ve koreograf Nijinsky’nin anısına, onun daha önce sahnelediği Stravinsky’nin bu unutulmaz eseri, bu kez Hirayama Motoko koreografisiyle izleyiciyle buluşuyor. Motoko, bu başarılı yapımla 2008 yılı Yeni Sanatçılar Ödülü’ne layık görüldü.


Piccolo ve Bir Goldoni Klasiği

İstanbul Tiyatro Festivali, İtalyan Dışişleri Bakanlığı ve İtalyan Kültür Merkesi – İstanbul işbirliğinde  Piccolo Teatro Di Milano - Teatro Uniti ortaklığında bir Carlo Goldoni klasiği sunacak festival seyircisine… 8.  9. ve 15. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivalleri’ne “Milva Brecht Söylüyor”, “Köleler Adası” ve “İki Efendi’nin Uşağı” ile Maestro Strehler’i festival izleyicisiyle tanıştıran festival, bu kez de Goldoni’nin Tatil Üçlemesi’ne davet ediyor seyirciyi. Goldoni’nin 1872’de yazdığı oyun, havalar ısınır ısınmaz sayfiyeye giden insanlar çevresinde gelişiyor. Ne var ki,  oyunun kahramanları şehir dışındaki yaşamın da en az şehirdeki kadar karmaşık olduğunun ayırtına varacaklardır. İnsanlık halleri üstüne zarif bir eleştiri niteliğindeki Tatil Üçlemesi, İtalya’da ünlü bir sinema oyuncusu olarak da tanınan Toni Servillo’nun rejisi üçlemenin en ilginç bölümlerini anlamlı bir bütün içinde birleştirerek izleyiciye sunuyor. 


Savaş, Yıkımlar ve Ödüllü Yönetmen Guy Cassiers

ENKA Vakfı sponsorluğunda, İstanbul Tiyatro Festivali’nin konuğu olan Toneelhuis Antwerp & Ro Theater prodüksiyonu Damıtılmış Kırmızı, 9 Haziran Çarşamba ve 10 Haziran Perşembe akşamları saat 20.30’da Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde izleyiciyle buluşacak. Hollandalı yazar Jeroen Brouwers’in aynı adlı otobiyografik romanından uyarlanan oyun, İkinci Dünya Savaşı’nda Japon esir kamplarını bir çocuğun gözünden anlatıyor. Roman, “Damıtılmış Kırmızı” adıyla Bahadır Gülmez tarafından Türkçe’ye çevrilerek İletişim yayınları tarafından da basıldı. Romanı tiyatro sahnesine uyarlayan ve yorumlayan Belçikalı yönetmen Guy Cassiers,  2009 yılında Avrupa Tiyatro Ödülleri Büyük Ödülü’nün sahibi.


Festivalde yerli yapımlar

17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali programında yine İstanbul’da ilk kez seyirciyle buluşacak yapımlar ve özel gösteriler yer alacak. Tiyatro, dans ve performans gösterilerinin yanı sıra edebiyat/tiyatro/şiir okumalarına da yer veriliyor. 


İstanbul

İstanbul Şehir Tiyatroları, Turan Oflazoğlu’nun yazdığı ve Engin Uludağ’ın yönettiği Yine Bir Gülnihal adlı oyunu büyük Türk bestecisi Dede Efendi’nin yaşamını sahneye taşıyor. Oyun, İstanbul’un tarihi mekânlarından birinde ve ünlü müzik grupları ve sema topluluklarının katılımıyla zenginleşiyor. Ayşenil Şamlıoğlu, İstanbul Şehir Tiyatrosu dramaturglarıyla birlikte hazırladığı Edebistanbul projesinde “şehirden geçen öyküler”e yer veriyor. Bu kente aşık edebiyatçıların, şairlerin yapıtlarını yeni bir okumayla izleyiciye sunuyor. Festival süresince gerçekleştirilecek olan okumalar ücretsiz olarak sunuluyor


Anton Çehov’a Selam

Doğumunun yüz ellinci yılında tüm dünyada çeşitli etkinliklerle anılan Rus oyun yazarı Anton Çehov 17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali’nde 3 farklı gösteriyle izleyicilerle buluşacak. Bir Çehov klasiği olan Vanya Dayı, Nesrin Kazankaya’nın çevirisi ve yorumu, Şafak Eruyar’ın dramatujisi ve de zengin bir oyuncu kadrosuyla bir Tiyatro Pera yapımı olarak yer alıyor festivalde.

Trevor Griffiths’in Çehov’un Plathenov’undan esinlenerek yazdığı “Piyano”,  Talimhane Tiyatrosu ve Akbank Sanat ortak yapımı olarak. Mehmet Ergen’in rejisi ve Tilbe Saran, Cüneyt Türel, Esra Bezen Bilgin, Serhat Tutumluer’in yorumlarıyla seyirciyle buluşuyor. Cem Mansur’un yönetimindeki Akbank Oda Orkestrası da bu bütünün önemli bir parçası olarak bu gösteriye katılıyor. 

Tiyatro Oyunbaz festivale “Martı” ile katılıyor. Anton Çehov’a gönderilen selam niteliği taşıyan oyun eylemsizlik içinde uyurgezer gibi yaşayan bir kesim ve Çarlık Rusya’sının son günlerinde insanlık hallerinin etkili bir şekilde ele alınışını işliyor. Oyunun yönetmeni Abdullah Cabaluz.


Farklı Renkler, Farklı Çizgiler, Buluşmalar

Tiyatro Krek festivale Berkun Oya’nın yazıp yönettiği kısa oyunu Hoop Gitti Kafa’yla konuk oluyor.

Soft G Productions’ın yapımı, ödüllü genç İngiliz oyun yazarı Charlotte Jones’un son çalışması Airswimming’i yine genç bir yönetmen olan Natasha Pryce’ın yorumu ve iki Türk sanatçı Lara Agar Stoby ve Esin Alpogan Harvey’in yorumlarıyla izleyiciyle buluşuyor. Buna, İngiltere-Türkiye buluşması da diyebiliriz.

İstanbul Devlet Tiyatroları, Irwin Shaw’ın savaş karşıtı ve şiddeti sorgulayan unutulmaz eseri Ölüleri Gömün’ü Şakir Gürzumar’ın yorumuyla ele alarak günümüz dünyasının gündelik konuları haline gelen şiddet, savaş, politika üzerine tartışmalar açıyor. 

Festivale İzmir’den konuk olan Tiyatro Oyun Kutusu, Sarah Kane’in “in yer face” akımının ilk örneklerinden biri olan Phaedra’nın Aşkı’nı Serdar Saatman rejisiyle izleyiciyle buluşturuyor. Oyun, karanlık bir sarayın entrikalarla, hırs, kıskançlık aşk ve şiddetle örülü atmosferini yansıtıyor.

Semiha Berksoy Opera Vakfı Stüdyo Sahnesi Yunan ve dünya şiirinin büyük ustası Yannis Ritsos’un “İsmene” adlı oyunuyla Festivale konuk oluyor. Cevat Çapan’ın çevirdiği dramatik üslupla yazılmış olan bu monolog iktidar, aşk, cinsellik, din, özgürlük temalarını işliyor. Oyunun yönetmeni Zeliha Berksoy.

Fransız yazar Pierre Louys’un Arianna – Sevda Yolu adlı eseri Akdeniz mitolojisi hikayelerinden alınmıştır.  İtalyan sinemasının özellikle 1980’li yıllarda adından çokça söz ettiren daha sonra tiyatroya ve klasiklere yönelen Memè Perlini’nin rejisiyle sahneye taşınıyor. Oyunun sahne tasarımı Gürel Yontan’a ait.

Onuncu yılını kutlayan Tiyatro Boyalı Kuş, Henrik Ibsen’in kadın özgürleşme hareketiyle özdeşleşmiş “Nora: Bir Bebek Evi" adlı oyununu Nora/Nurê adıyla, Kürt sanatçılarla ve Kürtçe olarak sahneliyor. Yönetmen Jale Karabekir eseri, tiyatronun çizgisiyle örtüşen,  çağdaş feminist bir yorumla ele alıyor.

Euripides'in ölümsüz tragedyası Troyalı Kadınlar, Türkiye–Yunanistan ortak yapımı olarak, Oyuncular Tiyatro Grubu tarafından, Yılmaz Onay'ın çevirisiyle sahneleniyor. Süpervizörlüğünü George Ballis’in üstlendiği oyunu Selma Köksal yönetiyor. Oyun, günümüz dünya düzeniyle kurulacak ilginç paralelliklerle ve savaş karşıtı özüyle dikkat çekiyor.

Çetin Sarıkartal, Albert Camus’nün Yanlış Anlama adlı oyununu yeni bir yorumla sergiliyor.

Şair ve yazar Sabahattin Kudret Aksal’ın Bay Hiç adlı oyunu bir Sait Kerem Ayan ve Ülkü Duru projesi. Sakin atmosferi içinde zaman zaman yükselen ve düşen bir ritme sahip olan oyun merakla beslenen hüzünlü bir his uyandırıyor.

Derya Alabora’nın kurmuş olduğu Tiyatro Grup, Shakespeare’in orijinal metninden yola çıkarak “Fırtına”nın sihirli ve müzikli dünyasına giriyor. Oyunu yöneten, İngiltere’de adından sıkça söz ettiren Serdar Biliş.  Üç kadın oyuncu, Shakepeare ve farklı bir “Fırtına.”

Altıdan Sonra Tiyatro, hayal gücü ve dil yetisiyle okuyucuları her zaman şaşırtan İtalyan yazar Italo Calvino’nun İkiye Bölünen Vikont adlı eserini Yiğit Sertdemir’in uyarlaması ve rejisiyle sahneliyor. Oyun, bedeni savaşta bir gülle ile ikiye bölünen Vikont’un tuhaf hikayesini anlatıyor.

“Su Yeşili Hikayesi” bir Hazal Selçuk çalışması… Kalbini hissedemeyen Zeynep’in kalbine yolculuğunu ve yüreğinde karşılaştığı beklenmedik manzarayı anlatıyor. Hazal Selçuk’un “Su Yeşili” CD çalışmasından Timur Selçuk ve Münir Nurettin Selçuk’un müzikleri eşlik ediyor.


Özel Gösteriler

Genco Erkal 35 yıldır Nâzım Hikmet’le hesaplaşan bir sanatçı. 2010’da Dostlar Tiyatrosu sanatçının Mart ayında perde açan yeni yapıtı “Kerem Gibi: Nâzım Hikmet’le 35 Yıl” oyunu ile konuk oluyor festivale.

Semaver Kumpanya, Shakespeare’in ilk eserlerinden ve en kanlılarından biri kabul edilen Titus Andronicus’u bu kez genç yazar Sinan Fişek uyarlamış sahneye ve Işıl Kasapoğlu yorumlamış. Fişek’in Manzum Maganda Faciası adını verdiği özel uyarlama, şiddet üzerine yazılmış bu tragedyayı çok katmanlı bir biçimde ele alıyor.

Ferhan Şensoy tarafından kurulmuş olan Ortaoyuncular bu yıl kuruluşlarının 30. Yılını “Ruhundan Tramvay Geçen Adam” adlı kabare ile kutluyorlar. Bir Karl Valentin-Ferhan Şensoy yapımı olarak Hitlerengiz Almanya’dan farklı sulara doğru akan bir ‘Ferhangi’ bir oyun.   

Mahir Günşiray ve Tiyatro Oyunevi projesi olan “Son Bir Kez” adlı oyun, yeni metinler, yönetmenler üretmeye yönelik bir çalışma. Projede 5 genç yönetmen 5 yazarın kısa oyunlarını yönetiyorlar. Aslı Erdoğan, Bejan Matur, Beliz Güçbilmez, Ece Temelkuran,  Murat Uyurkulak, Şamil Yılmaz, Ümit Kıvanç “Son Bir Kez”in  yazarları...
 

Biletler 3 Nisan'da satışa çıkıyor

17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali Biletleri 3 Nisan Cumartesi günü satışa çıkıyor. Festival biletleri; BİLETİX satış noktaları, BİLETİX çağrı merkezi (0216 556 98 00)
www.biletix.com ve İKSV binasından (Sadi Konuralp Caddesi No:5 Şişhane, her gün 10.00–19.00 arası) alınabilecek. Sanatseverler 17. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali biletlerini ayrıca 18 Nisan’a kadar 29. Uluslararası İstanbul Film Festivali sinemalarından Atlas gişesinden de hizmet bedeli ödemeden alabilecekler.  (www.iksv.org/tiyatro)